مجموعه «رازهای دنیای هنر» | قسمت دوم:چرا نور، روح یک نقاشی است؟
تا به حال دقت کردهای که یک منظره، در طلوع خورشید با همان منظره در غروب، دو حس کاملاً متفاوت دارد؟
در دنیای هنر، نور فقط روشنایی نیست؛ عنصری است که به رنگها جان میدهد، فرمها را زنده میکند و احساس یک نقاشی را شکل میدهد. شاید به همین دلیل باشد که بسیاری از هنرمندان، قبل از انتخاب رنگ، ساعتها نور را تماشا میکنند.
نور، همان چیزی است که نگاه مخاطب را هدایت میکند.
گاهی فقط یک پرتو نور که از کنار یک پنجره میتابد، میتواند سادهترین سوژه را به اثری تأثیرگذار تبدیل کند. بازی میان نور و سایه، باعث میشود نقاشی عمق پیدا کند و چشم بیننده، ناخودآگاه روی مهمترین بخش اثر مکث کند.
اما نور، رنگها را هم تغییر میدهد.
شاید یک رنگ آبی زیر نور صبح، آرام و لطیف به نظر برسد، اما همان رنگ در نور غروب، گرما و عمق بیشتری پیدا کند. به همین دلیل هنرمندان حرفهای، همیشه نور محیط را هنگام انتخاب رنگها در نظر میگیرند تا نتیجه نهایی، همان حسی را منتقل کند که در ذهنشان شکل گرفته است.
در تکنیکهای مختلف نقاشی، نقش نور متفاوت است.
در آبرنگ، نور معمولاً از سفیدی کاغذ شکل میگیرد و شفافیت رنگها را بیشتر نشان میدهد. در رنگ اکریلیک و رنگ روغن، با استفاده از لایههای رنگ و ایجاد سایههای نرم، میتوان حجم و عمق بیشتری به سوژه بخشید. شناخت این تفاوتها، به هنرمند کمک میکند تا از هر تکنیک، بهترین نتیجه را بگیرد.
البته برای نمایش درست نور، ابزار مناسب هم اهمیت زیادی دارد.
یک قلمموی باکیفیت، امکان اجرای جزئیات ظریف را فراهم میکند و یک بوم نقاشی یا کاغذ مناسب، باعث میشود رنگها جلوه واقعیتری داشته باشند. وقتی ابزار با تکنیک نقاشی هماهنگ باشد، اجرای نور و سایه هم طبیعیتر و چشمنوازتر خواهد بود.
در فروشگاه کالج، مجموعهای از قلمموهای نقاشی، رنگ اکریلیک، آبرنگ، رنگ روغن، بوم نقاشی و دیگرلوازم هنری فراهم شده تا هر هنرمند بتواند ایدههایش را با کیفیتی ماندگار به تصویر بکشد.
شاید راز دنیای هنر همین باشد؛ نور را نمیتوان لمس کرد، اما میتوان آن را احساس کرد. و وقتی یک هنرمند نور را درست ببیند، نقاشی دیگر فقط مجموعهای از رنگها نیست؛ اثری است که با هر بار نگاه کردن، داستان تازهای برای گفتن دارد.
این فقط یکی از رازهای دنیای هنر بود... در قسمت بعد، با هم کشف میکنیم که چرا بعضی ترکیب رنگها هیچوقت از مد نمیافتند.
